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    让越剧迈向更远的未来
    信息来源:未知  ‖  发稿作者:admin   ‖  发布时间:2021-03-23 20:59  ‖  查看次  ‖  
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       若长时间无响应,请刷新本页面作者:茅威涛自我革新,是越剧一脉相承的精神基因唯有贴近时代、与时俱进,坚守审美风格,越剧才能承载更多的文化内涵和艺术价值,引发当代观众尤其是年轻观众的共鸣中国戏曲原先没有学校,老戏班只是一个教授技艺的地方。

       是新中国让中国戏曲有了学校,有了正规的教学体系图片从上至下分别为越剧表演艺术家徐玉兰、王文娟主演的越剧电影《红楼梦》剧照(1962年),浙江省嵊州市“越剧小镇”,茅威涛(右)主演的新版越剧《梁山伯与祝英台》剧照。

       (制图:蔡华伟)今年适逢越剧诞生115周年。 经过几代人的共同努力,越剧早已从发端之地浙江、兴盛之城上海,走向各地乃至海外,成为中国五大剧种之一。

       越剧前辈锐意革新的艺术实践,化为精神薪火,在传承中发展。 正是秉承着与时俱进、开拓进取的创新精神和扎根民间、关注民生的大众情怀,不断学习和吸收各种优秀文化的艺术养分,越剧才得以超越地域和语言的局限,创造了一个多世纪的灿烂辉煌。

       如何在继承的基础上创新,让越剧迈向更远的未来,是我们这一代越剧人的课题。

       贴近时代,为越剧的艺术表现寻找新的增长点在上世纪五六十年代,《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等越剧电影风靡全国,促进了越剧的传播普及。 以才子佳人的爱情故事为题材的越剧,以委婉细腻的抒情风格,让更多观众熟悉并爱上了这门艺术。

       但越剧题材如果仅有“儿女情长”,发展空间会受到很大制约。

       正如袁雪芬所言:“越剧要提高大众功能。 表现现实题材,不但可以探索许多艺术上的新课题,还能增强剧种的生命力和发展潜力。 ”为越剧艺术的表现寻找新的增长点,要在题材的广泛性和人物塑造的深入性方面积极探索。

       近年来,各类题材层出不穷,比如绍兴小百花越剧团推出的《吴王悲歌》《越王勾践》《劈山救母》等一系列英武小生花旦戏。

       创作者也开始借鉴话剧对人物的塑造手法,表现人物性格、品质等精神层面的主题。 在塑造先进人物、讲述廉政故事的越剧剧目中,这类创作手法常被运用。

       浙江越剧团作为男女合演实验团,创作了一批红色主题剧目,如《江姐》《刑场上的婚礼》《红色浪漫》。

       在浙江小百花越剧团担任主演和团长期间,我出演了《陆游与唐婉》《西厢记》等经典传统剧目,也创作参演了《寒情》《孔乙己》《二泉映月》《江南好人》《寇流兰与杜丽娘》等“新越剧”。

       我们在遵循越剧“写意性不变、女子主体不变、浙江方言不变”的前提下,试图拓宽越剧题材。

       我也曾塑造与传统小生相距甚远的艺术形象,如《寇流兰与杜丽娘》里的骁悍雄杰、《江南好人》中的生旦同台,以及从其他剧种或艺术门类借鉴的表演手段,比如《西厢记》中有川剧的“踢褶子”、《孔乙己》中有传统戏曲的“叠披”以及京剧麒派的“磋步”,常引起越剧戏迷的讨论。

       这种探索是必要的,也是值得的。 因为自我革新,正是越剧一脉相承的精神基因。

       袁雪芬当年突破性地将鲁迅的短篇小说《祝福》改为越剧《祥林嫂》,提升了越剧的艺术品位。 唯有贴近时代、与时俱进,坚守审美风格,越剧才能承载更多的文化内涵和艺术价值,引发当代观众尤其是年轻观众的共鸣。 兼容并蓄,重要的是“化”而不是“学”与昆曲、京剧等具有深厚历史积淀的剧种相比,年轻的越剧形成过程较为特殊。 昆曲与话剧共同孕育了越剧。 越剧在起步阶段,便擅于从丰富的艺术样态中汲取营养。 如今,越剧的表演美学体系仍有探索空间。

       越剧在表演的系统性、规范性方面先天较弱,表演动作较少,我们应当博采众长,丰富发展越剧的表演。 声腔方面也应如此。 比如尹派艺术创始人、我的老师尹桂芳演越剧《屈原》时,加入了绍兴大板元素,尹派原有的婉转韵味、缠绵画意变得铿锵激昂。

       越剧的兼容并蓄,重要的是“化”而不是“学”,关键是化用其他艺术之“形”,塑越剧艺术的“神”。 传承发展,需要戏曲工作者拥有对传统的鉴赏力和对创新的敏锐度。 我在艺校进修班时,文的,昆曲打底;武的,学了京剧。 文戏开蒙是电影《十五贯》里熊友兰的扮演者徐冠春老师,他是俞振飞老师的弟子。 徐冠春老师教我手眼身法基本功,汪世瑜老师教我《拾画叫画》,我还学了《石秀探庄》《百花赠剑》等片段。 我的“毯子功”老师是盖叫天老师的弟子陈幼亭。

       这些都为我的越剧艺术探索奠定了基础。

       即使是传统的越剧剧目,也应注入新内涵、融入新构思。 为庆祝越剧百年诞辰,浙江小百花越剧团创排的新版《梁山伯与祝英台》,便是典型案例。 郭小男导演以“尊重经典,但不因循经典;利用现代,但不滥用现代”为创作方向,在保留经典唱段之余,又将其进行年轻化、现代化改编。 该剧用了“以扇喻蝶”的舞台表现形式,人物借助扇子的动作与调度,表现戏曲意境。 作品还将现代舞蹈语汇融入戏曲程式,既古典又现代,既传统又时尚。

       2016年G20杭州峰会文艺晚会上,我们在小提琴协奏曲《梁祝》的伴奏下,表演了剧中“十八相送”的片段,受到观众好评。

       越剧从其他剧种及艺术门类吸收养分之外,近些年也在“反哺”。 越剧《五女拜寿》1984年被拍成电影之后,被移植到豫剧、锡剧、婺剧、秦腔等剧种,各具特色。

       上海越剧院的《红楼梦》《祥林嫂》,被改编成黄梅戏和其他剧种,影响深远。

       越剧需要年轻的观众,更需要年轻的传承人如今,借助剧场演出、民间及高校社团排演、综艺节目、游戏、B站等形式与平台,越剧的“圈粉”能力更强。 越剧需要年轻的观众,更需要年轻的传承人。

       “产、教、研”的一体化建设,是培养越剧人才的关键。

       各院校、院团方法不一,各有所长。

       比如,“小百花”结合科班制与学院制,将理论与实践融为一体。

       就像当年尹桂芳、尹小芳两位老师手把手教我一样,我们也在表演上对学生予以精细指导。 奠定“小百花”根基的越剧《五女拜寿》,诞生38年来,已经演出了千余场,不同代际演绎了多个版本。 每位进入“小百花”的年轻演员都要从这部剧演起。 2016年,在国家艺术基金年度艺术人才培养资助项目的支持下,“小百花”面向全国戏曲院校越剧专业学生以及越剧专业表演团体,招收优秀青年演员,有了青春一代的传承。

       担任浙江小百花越剧团团长期间,我格外注重演员的综合文化基础。

       2008年,我们曾与浙江艺术职业学院合作开办“08小百花班”。 这个班的专业课与文化课修分比例是5∶5,而当时一般艺校越剧表演班的比例是6∶4。

       专业与文化并重,是我对新一代“小百花”演员的要求。

       我们在团里也会定期举办文化讲座和读书会活动,组织演员观摩优秀剧目、影视作品、艺术展览等。 中国戏曲原先没有学校,老戏班只是一个教授技艺的地方。 是新中国让中国戏曲有了学校,有了正规的教学体系。 所以,当今的戏曲学子,不光要学艺学戏,更要明心明德;当今的戏曲教师,不光要传艺教戏,更要想着传道授业。 未来,从生源挑选到学生培养,再到青年人才进入院团后的训练培育,更需要一体化的统筹建设。 我们要让更多孩子对越剧艺术心向往之,也要让这份向往有所安放。

       如何激活越剧的艺术传统?我认为,青年一代应该思考式地继承,要明白戏曲中人物的意义,明白为何那么唱,明白怎样唱能表达人物情感。 在充分敬畏传统的基础上,我们也要注重创造性转化、创新性发展,才能将这个剧种、这门艺术更好传承下去。 (作者为越剧表演艺术家、中国戏剧家协会副主席,梅生采访整理)。



                  
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